Das Symposium wird moderiert von Matthias Dell (freier Redakteur und Autor), Mala Reinhardt (Regisseurin und Produzentin)
09.00 Foyer
AKKREDITIERUNG
09:30 – 09:50 Kino
BEGRÜSSUNG
09:50 – 10:40 Kino
Nuremberg, the battle of the images
Vortrag von Sylvie Lindeperg in englischer Sprache
10:40 – 12:30 Kino
THE KIEV TRIAL (Sergei Loznitsa, NL/UA 2022, 106’, Russisch, Ukrainisch, Deutsch mit englischen Untertiteln)
12:30 – 13:45 Foyer
MITTAGESSEN
13:45 – 14:30 Kino
PROZESS-REKONSTRUKTION MITTELS ARCHIVMATERIAL
Filmgespräch zu THE KIEV TRIAL mit Judith Keilbach und Sylvie Lindeperg in englischer Sprache
14:30 – 15:15 Foyer
GLOSSAR
Austauschrunde über Schlüsselbegriffe zu dokumentarischen und juristischen Prozessen.
Begriffssammlung: Alejandro Bachmann, Mirjam Baumert, Helan Darwish, Franca Pape, Elena Ubrig, Marja Vormann
15:15 – 15:45 Foyer
KAFFEEPAUSE
15:45 – 17:15 Kino
LOVEPARADE – DIE VERHANDLUNG (Dominik Wessely, DE/ES 2020, 89’, Deutsch)
17:15 – 18:00 Kino
WIE EIN VERFAHREN DARSTELLEN, DAS MAN NICHT FILMEN DARF?
Filmgespräch zu LOVEPARADE – DIE VERHANDLUNG mit Dominik Wessely (via Zoom), Antje Boehmert (via Zoom), Till Vielrose und Hajo Schomerus
18:00 – 18:45 Kino
PUBLIKUMSDISKUSSION MIT ALLEN BETEILIGTEN
18:45 – 20:15 Foyer
ABENDESSEN
20:15 – 22:05 Kino
REVISION (Philip Scheffner, DE 2012, 106’, Deutsch, Romani, Rumänisch mit deutschen Untertiteln)
09:30 – 11:00 Kino
„BEKLAGEN, ANKLAGEN, EINKLAGEN“ – Zivilgesellschaftliche Revisionen des NSU-Prozesses
Podiumsdiskussion mit Filmen und Lesung
Gäste: Alex Gerbaulet (via Zoom), Ayşe Güleç (via Zoom) und Kathrin Röggla
TIEFENSCHÄRFE (Mareike Bernien & Alex Gerbaulet, DE 2017, 14:30’, Deutsch)
Laufendes Verfahren (Kathrin Röggla, Roman, DE 2023, S. Fischer Verlag, Deutsch)
HOW MUCH STATE IS IN THE NAZI SCENE? (Tribunal SPOTS / Michel Klöfkorn, DE 2017, 3’)
BEST COURT EVER (Tribunal SPOTS / Cana Bilir-Meier, AT/DE 2017, 3’)
11:00 – 11:15 Foyer
KAFFEEPAUSE
11:15 – 13:00 Kino
FOOTAGE AS PROOF: Aktivistische Investigationen institutioneller Gewalt
Experimentelles Kurzfilmprogramm mit Filmgesprächen
Gäste: Narges Kalhor (via Zoom), Volker Köster, Jyoti Mistry (via Zoom, Englisch)
WO FEUER IST, IST AUCH RAUCH (Volker Köster, DE 2016, 30’, Französisch mit deutschen Untertiteln)
SENSITIVE CONTENT (Narges Kalhor, DE 2022, 9’, Farsi mit englischen Untertiteln)
CAUSE OF DEATH (Jyoti Mistry, ZA/AT 2020, 20’, Englisch)
13:00 – 14:15 FOYER
MITTAGESSEN
14:15 – 15:30 KINO
ZECHMEISTER (Angela Summereder, AT 1981, 75’, Deutsch)
15:30 – 16:15 KINO
HYBRIDE INSZENIERUNG VON ERINNERUNG UND GERICHTLICHEN SPRECHAKTEN
Filmgespräch zu ZECHMEISTER mit Angela Summereder
16:15 – 16:45 FOYER
KAFFEEPAUSE
16:45 – 18.15 KINO
TRUE CRIME FÜRS FERNSEHEN – Wahrheitssuchen in den öffentlichen Medien
Podiumsdiskussion mit Johanna Behre, Regina Schilling, Marie Wilke und Ausschnitten aus
HÖLLENTAL (Marie Wilke, DE 2021, ZDF, 276’, Deutsch)
DIESE SENDUNG IST KEIN SPIEL – Die unheimliche Welt des Eduard Zimmermann (Regina Schilling, DE 2023, ZDF, 87’, Deutsch)
MORD, MACHT, MEDIEN. DER FALL JENS SÖRING (DE 2023, ARD, 110’, Deutsch)
18:15 – 19:15 FOYER
ABSCHLUSSDISKUSSION MIT ALLEN BETEILIGTEN
THE KIEV TRIAL (Sergei Loznitsa, NL/UA 2022, 106’, Russisch, Ukrainisch, Deutsch mit englischen Untertiteln)
LOVEPARADE – DIE VERHANDLUNG (Dominik Wessely, DE/ES 2020, 89’, Deutsch)
REVISION (Philip Scheffner, DE 2012, 106’, Deutsch, Romani, Rumänisch mit deutschen Untertiteln)
TIEFENSCHÄRFE (Mareike Bernien & Alex Gerbaulet, DE 2017, 14:30’, Deutsch)
HOW MUCH STATE IS IN THE NAZI SCENE? (Tribunal SPOTS / Michel Klöfkorn, DE 2017, 3’)
BEST COURT EVER (Tribunal SPOTS / Cana Bilir-Meier, AT/DE 2017, 3’)
WO FEUER IST, IST AUCH RAUCH (Volker Köster, DE 2016, 30’, Französisch mit deutschen Untertiteln)
SENSITIVE CONTENT (Narges Kalhor, DE 2022, 9’, Farsi mit englischen Untertiteln)
CAUSE OF DEATH (Jyoti Mistry, ZA/AT 2020, 20’, Englisch)
ZECHMEISTER (Angela Summereder, AT 1981, 75’, Deutsch)
Ausschnitte aus:
HÖLLENTAL (Marie Wilke, DE 2021, ZDF, 276’, Deutsch)
DIESE SENDUNG IST KEIN SPIEL – Die unheimliche Welt des Eduard Zimmermann (Regina Schilling, DE 2023, ZDF, 87’, Deutsch)
MORD, MACHT, MEDIEN. DER FALL JENS SÖRING (DE 2023, ARD, 110’, Deutsch)
Alejandro Bachmann (Professor für Filmgeschichte und Filmtheorie / Kunsthochschule für Medien Köln), Mirjam Baumert (Filmbildung und Atelier / Filmhaus Köln), Johanna Behre (Produzentin/ argon film & argon podcast), Antje Boehmert (Autorin und Produzentin / DOCDAYS Productions), Helan Darwish (Studierende der Medizin, Mentee im Filmhaus 2022), Matthias Dell (freier Redakteur und Autor), Alex Gerbaulet (Künstlerin, Filmemacherin und Produzentin), Ayşe Güleç (Pädagogin, Kuratorin, Kunstvermittlerin, Autorin und forschende Aktivistin), Narges Kalhor (Filmregisseurin, Videokünstlerin und Filmeditorin), Michelle Koch (freie Autorin, Redakteurin und Vermittlerin), Volker Köster (Dokumentarfilm- und Videokünstler), Judith Keilbach ( Professorin Media and Culture Studies / Utrecht University), Sylvie Lindeperg (Historikerin und Professorin / Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Jyoti Mistry (Filmkünstlerin und Professorin für Film / Universität Göteborg), Franca Pape (Studierende Literarisches Schreiben und Dokumentarfilm / Kunsthochschule für Medien Köln), Mala Reinhardt (Regisseurin und Produzentin), Kathrin Röggla (Schriftstellerin, Prosa- und Theaterautorin, Professorin für Literarisches Schreiben / Kunsthochschule für Medien Köln), Regina Schilling, (Dokumentarfilmerin), Hajo Schomerus (Kameramann und Regisseur, Professor für Kamera / Internationale Filmschule Köln), Angela Summereder (Autorin und Regisseurin), Elena Ubrig (Studierende Mediale Künste / Kunsthochschule für Medien Köln), Till Vielrose (Bildgestaltender Kameramann für szenische und dokumentare Projekte), Marja Suna Vormann (Dokumentarfilmerin, Kamerafrau und Studierende Mediale Künste / Kunsthochschule für Medien Köln), Dominik Wessely (Autor und Regisseur), Marie Wilke (Regisseurin, Autorin und freiberufliche Dozentin),
The filmed record of the Nuremberg hearings brings new insight to the major international trial of Nazi criminals. These images offer a powerful metaphor for the different philosophies of justice that faced off in the courtroom. The copresence of American and Soviet film crews sheds light on the nature of this trial, which was born from compromises that made possible the legal debates even as they handicapped them. Nuremberg’s film footage fleshes out the Tribunal’s printed minutes, sometimes even corrects them. It offers a tangible experience of the hearings, written in faces and bodies. The images of Nuremberg reveal the unequal abilities of the trial’s actors to embody their accounts on the judicial stage, and highlight the discrepancies between their dramaturgical intentions and their performances during the judicial “play.”
Regie, Buch: Sergei Loznitsa; Montage: Sergei Loznitsa, Tomasz Wolski, Danielius Kokanauskis; Sounddesign: Vladimir Golovnitski; Produzent*innen: Sergei Loznitsa, Maria Choustova; Koproduzenten: Ilya Khrzhanovskiy, Max Yakover; Produktion: ATOMS & VOID für das Babyn Yar Holocaust Memorial Center
Der Kiewer Prozess, auch bekannt als das „Kiewer Nürnberg“, fand im Januar 1946 in der Sowjetunion statt und war einer der ersten Nachkriegsprozesse gegen deutsche Nazis und ihre Kollaborateure. 15 Verbrecher, schuldig an Gräueltaten, die später in den Nürnberger Prozessen als „Verbrechen gegen die Menschlichkeit“ bezeichnet wurden, standen im Fall Nr. 1679 „Über die Gräueltaten der faschistischen Invasoren auf dem Gebiet der Ukrainischen SSR“ vor Gericht. Anhand von bisher ungesehenem Archivmaterial rekonstruiert Sergei Loznitsa die Schlüsselmomente des Prozesses, einschließlich Aussagen der Angeklagten und Zeugen, unter ihnen Überlebende von Auschwitz und Babi Yar. Der Film entlarvt die „Banalität des Bösen“ und ist mit Blick auf die barbarische Invasion der Ukraine erschütternd aktuell.
(Pressedossier)
Regie: Dominik Wessely; Buch, Produktion: Antje Boehmert; Bildgestaltung: Knut Schmitz, Till Vielrose; Montage, Art Director: Marcel Ozan Riedel; Originalton: Jule Buerjes, Filipp Forberg, Michael Arens; Musik: Jesús Díaz, Paloma Peñarrubía, Gerichtsprotokollantin: Hannelore Böhmert; Rechtsberatung: Dr. Ralph Oliver Graef; Redaktion WDR: Jutta Krug; Koproduzentin: Eva Fontanals
Am 24. Juli 2010 kommt es bei der Loveparade in Duisburg zur Katastrophe: 21 Menschen sterben im Gedränge, 652 werden verletzt. Erst mehr als sieben Jahre später beginnt die Gerichtsverhandlung zur juristischen Aufarbeitung der Katastrophe. Ohne das Geschehen im Gerichtssaal filmen zu dürfen, folgt der Film den Protagonist*innen und dem wahrscheinlich kompliziertesten Strafverfahren in der Geschichte der Bundesrepublik chronologisch vom ersten bis zum letzten Verhandlungstag. Durch Interviews und Bilder eines menschenleeren Gerichtssaal suggeriert er das Gefühl, am Verfahren teilzuhaben. Er dokumentiert, er bewertet nicht. Er sucht die Nähe zu seinen Protagonist*innen, auch über Versachlichung und bündelt als großes Tableau Fragen, Stimmen und Materialien.
Regie: Philip Scheffner; Buch: Merle Kröger, Philip Scheffner; Regie: Philip Scheffner; Kamera: Bernd Meiners; Ton: Pascal Capitolin,Volker Zeigermann; Schnitt: Philip Scheffner; Produzentin: Merle Kröger / pong, Koproduzent:innen: Meike Martens / Blinker Filmproduktion GmbH, Marcie K. Jost, Peter Zorn / worklights media productionZDF / arte, Doris Hepp
Am 29. Juni 1992 entdeckt ein Bauer zwei Körper in einem Getreidefeld in Mecklenburg-Vorpommern. Ermittlungen ergeben, dass es sich bei den Toten um rumänische Staatsbürger handelt. Sie werden bei dem Versuch, die EU-Außengrenze zu überschreiten, von Jägern erschossen. Diese geben an, die Menschen mit Wildschweinen verwechselt zu haben. Vier Jahre später beginnt der Prozess. Welcher der Jäger den tödlichen Schuss abgegeben hat, lässt sich nie beweisen. Das Urteil: Freispruch. dpa meldet: „Aus Rumänien ist niemand zur Urteilsverkündung angereist.“ In den Akten stehen die Namen und Adressen von Grigore Velcu und Eudache Calderar. Ihre Familien wussten nicht, dass jemals ein Prozess stattgefunden hat. Mit REVISION wird ein juristisch abgeschlossener Kriminalfall einer filmischen Revision unterzogen, die Orte, Personen und Erinnerungen miteinander verknüpft und ein fragiles Geflecht aus Versionen und Perspektiven einer „europäischen Geschichte“ ergibt.
(pong Berlin, Kröger/Scheffner)
Die im NSU-Prozess – dem wichtigsten, längsten wie kostspieligsten Strafverfahren der Nachwendezeit – verkündeten Urteile riefen vehemente Kritik hervor. Nicht nur an den milden Strafen für die angeklagten Neonazis, sondern vor allem an den Ermittlungen und Verhandlungsführungen des Staates, in denen an einer Drei-Täter-Theorie festgehalten, behördliche Verstrickungen wie politische Dimensionen ausgeblendet und nicht zuletzt die Perspektiven migrantischer Opfer und Angehöriger marginalisiert wurden. Seither engagieren sich Einzelpersonen und Aktionsbündnisse gegen das Vergessen und für die lückenlose Aufklärung des rechten Terrors sowie die Aufarbeitung institutionellen Rassismus und die Sichtbarmachung (post-)migrantischer Perspektiven. Anhand einer Auswahl künstlerischer Positionen werden die vielgestaltigen Herangehensweisen und Ausdrucksformen in den Blick genommen, die Revision gegen die richterliche Rechtsprechung einlegen, die Widerstand leisten gegen die dadurch bestärkten wie hervorgebrachten hegemonialen Wahrheiten und Narrative, die – wie Madlyn Sauer es in ihrer Publikation über die zivilen NSU-Tribunale zusammenfasst – beklagen, anklagen und einklagen.
Buch, Regie, Ton, Schnitt, Produzentinnen: Mareike Bernien & Alex Gerbaulet; Kamera: Jenny Lou Ziegel; Sprecherin: Göksen Güntel; Farbkorrektur, Mastering: Sebastian Bodirsky; Sprachaufnahme, Tonmischung: wave-line Berlin; Übersetzung: Melanie Brazzell; eine Auftragsarbeit des HAU Hebbel am Ufer, Berlin
TIEFENSCHÄRFE untersucht Orte in Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat. Es ist eine beobachtende Umkreisung, welche die Tatorte über ihre Umgebung kontextualisiert, in ihren Markierungen liest und ihre heutige Be- und Umnutzung zeigt. Das Bodenlose der Taten taucht als formales Element in der Bildsprache auf, indem die horizontale Bildachse immer wieder aus dem Lot gerät. Im Off-Kommentar werden auf unterschiedlichen Zeitebenen alltägliche Szenen und Begegnungen an den Tatorten beschrieben und mit verdichteten Wissensfragmenten über die Taten des NSU sowie über die Parallelwelt der Mordermittlungen verschränkt, welche sich bis zur Selbstenttarnung des NSU 2011 ausschließlich gegen die Mordopfer und deren Familien gerichtet hat. Der Stift wird zur Kamera, die Kamera zum Akteur und gleichzeitig zur Zeitzeugin. Die gefilmten Tatorte werden zu Blickpunkten auf eine Stadt, deren Achse immer wieder aus dem Bildrahmen kippt. So findet ein Ausloten, Irritieren und Verschieben von Realitätsebenen statt, das den Erschütterungen dieser scheinbar unskandalisierbaren Angriffe des NSU auf die Wirklichkeit der (post-)migrantischen Gesellschaft nachspürt.
(pong berlin)
„Kein Schlussstrich!“ Das war nach dem Urteil des größten Nachwendeprozesses die Forderung vieler Stimmen aus der Nebenklage. Zu wenig wurde im NSU-Prozess aufgeklärt, zu viel politisch versprochen. Was genau aber passiert mit einem Verfahren, um dessen Grenzen so nachhaltig gestritten wird? Wer beobachtet die dritte Gewalt bei ihrer Arbeit, wenn es um rassistischen Terror und den Angriff auf unsere Demokratie geht? Kathrin Röggla entscheidet sich gegen die Vergangenheitsform eines abgeschlossenen Falls, und sie nimmt die bewusst unprofessionelle Perspektive eines „Wir“ ein, das oben auf den Zuschauerrängen sitzt, um davon zu berichten. Wer aber sind „wir“ eigentlich, wenn jedes „Wir“ durch den Prozess infrage gestellt wird? Wie erzählt man von einem Behördenversagen, wenn die Kritik daran den falschen Leuten in die Hände spielt?
(Klappentext S. Fischer Verlag)
Konzept & Realisation: Tribunal SPOTS / Michel Klöfkorn
Ballen aus geschreddertem Papier wehen im Geäst eines kahlen Baums. Auf der von Windgeräuschen gestörten Tonspur sind beschleunigt abgespielte Aussagen aus den Akten des NSU-Untersuchungsausschusses zu vernehmen: eine Staatsdienerin berichtet über den ungewöhnlichen Auftrag ihres Vorgesetzten, analog gespeicherte Informationen von V-Männern zu vernichten – Beweise einer unrechtmäßigen staatlichen Zensur ermittlungsrelevanter Evidenzmittel, die der Film- und Tonkünstler Michel Klöfkorn mithilfe digitaler Aufzeichnungstechniken in seiner Unkenntlichkeit ans Tagelicht befördert.
Konzept & Realisation: Tribunal SPOTS / Cana Bilir-Meier
Gemeinsam mit der Schauspielerin Lale Yilmaz blickt die Filmemacherin Cana Bilir-Meier auf Episoden der pseudo-dokumentarischen TV-Gerichtsserie RICHTER ALEXANDER HOLD. Im Zusammenschnitt von fiktiven Prozessen um Straftaten von und gegen Menschen mit Migrationshintergrund werden rassistischen Tropen und deren schier endloser Reproduktion durch Massenmedien Sichtbarkeit verliehen.
Experimentelles Kurzfilmprogramm mit Filmgesprächen
Gäste: Narges Kalhor (via Zoom), Volker Köster, Jyoti Mistry (via Zoom, Englisch)
Die Beweismacht des dokumentarischen Bildes als Augenzeuge ist seit der Entstehung fotografischer Apparaturen Gegenstand wissenschaftlicher, gesellschaftlicher wie auch juristischer Debatten. Drei experimentelle Kurzfilme, die Found Footage als Evidenzmittel für ihre künstlerische Forschung heranziehen, sollen exemplarisch die Formenvielfalt der Methoden veranschaulichen, die der Dokumentarfilm entwickelt hat, um mithilfe dokumentarischer Bilder Wahrheiten, Missverhältnisse und sozialpolitische Konflikte zu problematisieren. Die ausgewählten Beispiele hinterfragen etwa die Beweismacht der Bilder selbst, machen Menschenrechtsverletzungen, strukturelle Gewalt gegen Frauen, staatliche Repression und Zensur sichtbar – mit dem Ziel, Bewusstwerdungsprozesse zu evozieren und Veränderungen der herrschenden Verhältnisse zu provozieren.
Konzept & Realisation: Volker Köster; Produktion: Frederique Laffont, A38-Produktions-Stipendium
Am 18. Mai 2016 war der Brandanschlag auf ein Polizeiauto in Paris die Topmeldung des Tages. Im Zuge der Proteste gegen die geplante Arbeitsmarktreform in Frankreich wird unweit der Veranstaltung ein Streifenwagen angezündet und die im Auto sitzenden Polizisten attackiert. Ein verbreitetes Handyvideo wird tagelang in den französischen Nachrichten gezeigt und analysiert. „Die Bilder sprechen für sich", so ein Sprecher der Polizei. Doch was ist wirklich passiert? Wurde hier mit geschickten Schnitten etwas vertuscht? Der Film betrachtet weitere Quellen, wertet sie aus und kommentiert eine andere Version des Vorfalls. Ein Film über journalistische Sorgfaltspflicht und deren Verletzung.
(Programmtext Österreichisches Filmmuseum Wien)
Konzept & Realisation: Narges Kalhor
Das Symbol der „eyes wide open“ macht die Betrachter*innen dieser meist unscharfen Handybilder auf den sozialen Medien zu Augenzeugen der staatlichen Brutalität gegen die Demonstrant*innen, die im Iran seit dem gewaltvollen Tod von Mahsa Amini im Gewahrsam der Sittenpolizei am 16. September 2022 auf den Straßen protestieren. Der Film ist sowohl Plädoyer für ein Leben in Freiheit ohne Unterdrückung und Restriktionen als auch ein spannender Exkurs darüber, was sich von den mit Smartphones hektisch geschossenen Bildern im Kopfkino der Zuschauenden manifestiert. Woman. Life. Freedom.
(Bernd Brehmer, Viennale)
Regie: Jyoti Mistry; Sound: Peter Cornell; Montage: Nikki Comninos; Textautorinnen: Jyoti Mistry, Napo Masheane; Produktion: Florian Schattauer, Süd Nord Film; Spoken Word: Napo Masheane
Archivbilder von Frauen in unterschiedlichen Erdteilen und unterschiedlichen Epochen, mal in traditionellem Gewand, mal kaum bekleidet oder nackt. CAUSE OF DEATH eröffnet mit einer Reihe ritueller Tänze, weibliche Körper in Bewegung: aber nicht als erotische Attraktion, sondern als Praxis des Erinnerns, als verbindendes Element zwischen den Zeiten, zwischen den Frauen und als therapeutisches Medium. Während Autopsieberichte Todesursachen definieren, beschreibt CAUSE OF DEATH strukturelle Gewalt gegen Frauen als wesentliches Fundament von Femizid. In einer kraftvollen Montage von Found Footage, Animationen und den sich wiederholenden Worten einer anklagenden Frau holt Jyoti Mistry ihre anonymen Vorfahrinnen aus der Unsichtbarkeit und verleiht ihnen eine Stimme: „She speaks out of time, out of history, out of rage.“
(Diagonale – Festival des österreichischen Films, Michelle Koch)
Regie, Buch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Ton: Don King; Schmitt: Dörte Völz; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck, Franz Lehár; mit: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Gernot Klotz, Franz Hofer, Dietrich Siegl, Hille Sagel, Christian Geerdes; Produktion: Studio-Film
„Einen Film anschauen, das soll sein, wie einen Menschen kennenlernen.“ (Angela Summereder). Besitz und Widerstand lauten die Kategorien, die in Angela Summereders Film ZECHMEISTER aufeinandertreffen. Im Besitz der Wahrheit glauben sich die Ermittler, die den Fall Anton Zechmeister untersuchen. Widerstand gegen die Mentalität, aus Gerüchten die Wahrheit zu erschließen, leitet sich aus einer ästhetischen Haltung ab. Zechmeister ist, wie der erste Satz des Films mit deutlichem Akzent preisgibt, im Jahre 1948 keines natürlichen Todes gestorben. Frau Maria Zechmeister wird beschuldigt, ihren Gatten vergiftet zu haben. Die Wege einer juristischen Recherche und eines Urteils zeichnet der Film nach.
(Elisabeth Büttner/Christian Dewald)
Anhand von Ausschnitten aus drei fürs Fernsehen produzierten True-Crime-Filmen und -Serien sprechen Johanna Behre, Regina Schilling und Marie Wilke über die scheinbar ungebrochene Faszination des Publikums für wahre Kriminalfälle und Investigationen, über unterschiedliche dokumentarische Verfahren in der Annäherung an reale Verbrechen, an Opfer und Täter*innen, an forensische Spurensuchen und juristische Faktenlagen. Nicht zuletzt soll auch die in den Beispielen fokussierte wie kritisierte Rolle der Medien beleuchtet werden, die in der Berichterstattung über Kriminalfälle und Evidenzprozesse nicht nur fallspezifische, sondern auch sozialpolitische „Wahrheiten“ transportieren und im Weltbild der Zuschauer*innen implementieren.
Regie, Buch: Marie Wilke; Kamera: Alexander Gheorghiu; Schnitt: Thomas Krause; Ton, Musik: Uwe Bossenz; Redaktion: Jörg Schneider / ZDF Das kleine Fernsehspiel
Die dokumentarische Miniserie rekonstruiert einen der bekanntesten und mysteriösesten Fälle der deutschen Kriminalgeschichte: Die neunjährige Peggy Knobloch aus dem bayerischen Lichtenberg verschwindet am 7. Mai 2001 spurlos. Erst am 2. Juli 2016 wird ihre Leiche in einem nicht weit entfernten Waldstück gefunden. Bis dahin und auch danach nimmt der Fall mehrere überraschende Wendungen. So gesteht ein Verdächtiger den Mord, das Urteil gegen ihn muss jedoch zehn Jahre später revidiert werden. Auch andere mögliche Versionen der Tat bleiben widersprüchlich, ebenso wie viele Zeugenaussagen. Wer Peggy ermordet hat, ist bis heute nicht geklärt. Anhand von Interviews, Archivaufnahmen und Dokumenten sowie Aufnahmen der Originalschauplätze zeichnet Marie Wilke ein umfassendes, unvoreingenommenes Bild des Falls. (Auszug Filmportal.de)
Regie, Buch: Regina Schilling; Montage: Stefan Oliveira-Pita, Natali Barrey; Tonbearbeitung, Mischung: Kai Tebbel; Musik: Ulrike Haage; Sprecherin: Maria Schrader; TV-Archivrecherche: Lilli Klinger; Recherche: Günter Bäcker, Albert Kamps; Produzent: Thomas Kufus; Redaktion: Susanne Becker / ZDF, Tobias Feilen
Regisseurin Regina Schilling hat reichhaltiges Material zu Kriminalfällen aus 300 Sendungen des erstmals 1967 im ZDF ausgestrahlten True-Crime-Formats AKTENZEICHEN XY… UNGELÖST im Archiv gehoben und aus ihrer persönlichen Perspektive eingeordnet: Vordergründig erzählt das TV-Material von Verbrechensaufklärung und Prävention, von den Menschen, die Opfer wurden. Aus dem zeithistorischen Abstand ergibt sich für die Regisseurin ein tieferer Befund: Eduard Zimmermanns Sendungen vermitteln filmisch normative Bilder gesellschaftlicher Ordnung. In der Rückschau transportieren sie frappierend eindeutige Werte und Weltbilder – über Kriminalistik und Technologie, Beruf und Familie, Frauen und Männer, Medien und Minderheiten, Täter und Opfer wie Homosexuelle, Mädchen, Prostituierte. (Auszug Pressetext)
Redaktion: Florian Müller, Sabine Harder, Stefanie Gromes; Autor*innen: Willem Konrad, Ben Wozny, Elena Kuch, Katharina Rahn; Produktionsleiterin: Dagmar Behrmann; Producerinnen: Johanna Behre, Alice Brauner
Am 30. März 1985 werden die Eltern von Elizabeth Haysom in ihrem Haus in Virginia auf brutale Weise ermordet. Haysoms Freund, der deutsche Student Jens Söring, und sie selbst werden festgenommen, beiden wird vor laufenden Kameras der Prozess gemacht. Zunächst gesteht Söring die Tat, ehe er sie vor Gericht abstreitet. Am Ende lautet das Urteil gegen Söring: zweimal lebenslänglich. In den Jahren darauf versucht er, sich als Justizopfer zu inszenieren. Spätestens mit seiner Auslieferung nach Deutschland nach 33 Jahren Haft steht der Fall Jens Söring nicht mehr nur für ein grausames Verbrechen, sondern auch für eine erstaunliche Medienkarriere, die durch ein teilweise hochkarätig besetztes Netzwerk unterstützt wurde. Basierend auf Gerichtsakten, Dokumenten und exklusiven Interviewpartner*innen beleuchtet die ARD-Crime-Time-Serie, wie der Kampf um die Wahrheit von Beginn an auch eine Medienschlacht ist und wie es Jens Söring immer wieder gelingt, seine Version der Geschichte in Gesellschaft, Politik und Medien wirkungsvoll zu verbreiten. (Auszug Pressetext)
Alejandro Bachmann ist Professor für Filmgeschichte und Filmtheorie an der Kunsthochschule für Medien Köln und arbeitet außerdem als Filmarbeiter mit Schwerpunkten im Vermitteln von und Schreiben über Film sowie in der Zusammenstellung von Filmprogrammen. 2010–2019 Wissenschaftlicher Mitarbeiter, später Leiter des Bereichs „Vermittlung, Forschung und Publikationen“ des Österreichischen Filmmuseums, Wien. 2015–2021 Teil der Auswahlkommission im Bereich Dokumentarfilm der Diagonale – Festival des österreichischen Films, 2019–2021 Mitglied der Auswahlkommission der Duisburger Filmwoche, seit 2020 Mentor der Berlinale Talents Short Film Station. (Co-)Herausgeber mehrerer Sammelbände, zuletzt Österreich real-Dokumentarfilm 1981–2021 (2022, mit Michelle Koch). Associate Editor des FOUND FOOTAGE MAGAZINE und des Film Education Journal.
Mirjam Baumert, geboren 1985 in Hannover, studierte Osteuropastudien mit dem Schwerpunkt Zeitgeschichte Jugoslawiens, sowie Kulturwissenschaft und Germanistik in Berlin, Bremen und Ljubljana. Nach ihrem Studium lehrte sie für ein Jahr am Germanistischen Institut der Uni Rijeka, verfasste einige Beiträge für Funk und Print, übersetzte aus dem Bosnischen/Kroatischen/Serbischen und arbeitete als (freie) Referentin in der politischen Bildungsarbeit. Seit 2021 ist sie im Filmhaus Köln im Bereich „Filmbildung und Atelier“ tätig. Dort begleitet sie Projekte der ästhetischen Filmbildung für Vorschulkinder, Angebote für Grundschulkinder und deren Bezugspersonen sowie eine Gruppe junger Erwachsener, das „Junge Filmhaus“, die eigene Filmvorführungen plant und umsetzt.
Johanna Behre, geboren 1986, studierte Historikerin, arbeitet im dritten Jahr für argon film & argon podcast als Produzent:in in Berlin. Hier entwickelt sie zusammen mit ihrem Team Story Stoffe und Stories in Bewegtbild und Audio mit Schwerpunkt auf dokumentarischem Storytelling. Zuletzt erschienen: DROGENLAND – PROVINZ IM RAUSCH für ZDFinfo, ALTE MEISTER, NEUES LICHT für arte/rbb und in Co-Produktion mit CCC Cinema & Television MORD. MACHT. MEDIEN - DER FALL JENS SÖRING als ARD-Crime-Time-Dreiteiler. Dieser baut auf der erfolgreichen Podcast-Serie Das System Söring auf, die mittlerweile fast zwei Millionen Mal abgerufen worden ist. Zuletzt hat sie mit ihrem Team für die ARD Audiothek die Podcast-Serie Familiengeheimnisse entwickelt, die Anfang 2024 ihren Release feiern wird. Im November ist ihr Feature Ich will, dass die Welt davon erfährt – Berichte vom 7. Oktober im Deutschlandradio Kultur erschienen. Projekte für ZDFsport, Audible, den WDR & SKY sind in Entwicklung.
Antje Boehmert, geboren 1978 in Duisburg. Studium der Geschichte, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften und Anglistik in Köln. Volontariat als TV-Producer in Washington, D.C.. Nach einigen Jahren als freie Producerin und Regisseurin gründete sie 2011 DOCDAYS Productions. Als geschäftsführende Produzentin lässt sie mit ihrem Team aus gesellschaftlich relevanten Stoffen dokumentarische Erzählungen – zumeist als internationale Koproduktionen – für Kino, TV und Web entstehen.
Helan Darwish kommt gebürtig aus Essen, studiert in Bonn, ist aber gern für kreative und filmische Projekte in Köln unterwegs. Derzeit arbeitet sie als Produktionsassistentin an einem Kurzfilmprojekt.
Matthias Dell, geboren 1976, ist freier Redakteur und Autor bei Deutschlandradio, er schreibt u. a. für Cargo und Merkur. Auf Zeit Online veröffentlicht er die wöchentliche Tatort/Polizeiruf-Kritik „Obduktionsbericht“.
Alex Gerbaulet lebt und arbeitet als Künstlerin, Filmemacherin und Produzentin in Berlin. Seit 2014 ist sie Teil der Produktionsplattform pong film und war 2020–21 Stipendiatin im Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung / gkfd. In ihrer künstlerischen Arbeit lotet sie u. a. die Abbildbarkeit von Wirklichkeit und Erinnerung aus. Ihre Filme bewegen sich dabei zwischen Videokunst, Essay- und Dokumentarfilm, zwischen aktivistischem Anstoß und fiktionalisierender Reflektion. Zu ihren aktuellen Filmen gehören: DIE SCHLÄFERIN (2018) sowie TIEFENSCHÄRFE (2017) und SONNE UNTER TAGE (2022) beide gemeinsam mit Mareike Bernien.
Ayşe Güleç ist Pädagogin, Kuratorin, Kunstvermittlerin, Autorin und forschende Aktivistin an den Schnittstellen von Anti-Rassismus, Kunst, Kunstvermittlung, Migration und Diskriminierungskritik. 2021 kuratierte sie die Ausstellung „Offener Prozess“. Sie leitete die Abteilung der Kunstvermittlung im Museum für Moderne Kunst MMK. Als Head of Community Liaison der documenta 14 stellte sie interlokale Verbindungen zwischen Künstler*innen und soziopolitischen Kontexten her und baute die Society Friends of Halit auf. Mitinitiatorin und Sprecherin der kollektiven antirassistischen Bewegung, die das erste NSU-Tribunal in 2017 umsetzte. Von 1998 bis 2016 war sie im soziokulturellen Zentrum Schlachthof in Kassel im Bereich Migration sowie für lokale und europäische Bildungs- und Vernetzungsarbeit tätig. Von 2019 bis Ende 2022 arbeitet sie als Kuratorin im artistic team der documenta fifteen. Für die documenta 13war sie Beraterin, Mitglied der „Maybe Education“ und bildete Kunstvermittler*innen aus. 2007 entwickelte sie den documenta 12-Beirat als eine besondere Vermittlungsform und wurde in Folge dessen Sprecherin.
Narges Kalhor, geboren 1984 in Teheran, ist eine in Deutschland lebende iranische Filmregisseurin, Videokünstlerin und Filmeditorin. 2010 – 2019 Studium Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film München in der Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik. In Co-Regie mit Benedikt Schwarzer entstand dort der Dokumentarfilm SHOOT ME, der für den Deutschen Kurzfilmpreis und den Deutschen Menschenrechtsfilmpreis 2014 nominiert wurde. IN THE NAME OF SCHEHERAZADE OR THE FIRST BEERGARDEN IN TEHRAN feierte auf dem Vision du Réel 2019 Weltpremiere, erhielt auf dem DOK Leipzig den Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts und kam Anfang 2020 in die Schweizer Kinos. 2021 lief der Film bei Berlinale Forum.
Michelle Koch arbeitet als Autorin, Redakteurin, Vermittlerin und Programmgestalterin im Bereich von Film, Kulturinstitutionen, Festivals und Verlagen (u. a. für Diagonale – Festival des österreichischen Films, Berlinale, Viennale, Cinema Next – Junger Film aus Österreich). Wissenschaftliche und journalistische Beiträge in zahlreichen Publikationen, Co-Herausgeberin von Österreich real. Dokumentarfilm 1981–2021 (2022, mit Alejandro Bachmann,), Echos. Zum dokumentarischen Werk Werner Herzogs (=Texte zum Dokumentarfilm 21, 2018, mit Alejandro Bachmann) und Edgar Reitz erzählt (2008, mit Thomas Koebner).
Volker Köster, geboren in Oberhausen/Ruhrgebiet und mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen aufgewachsen. Film hat er in Dortmund studiert und sich dort auf dokumentarische Arbeiten spezialisiert. Nach seinem Abschlussfilm folgten Arbeiten für das Kleine Fernsehspiel, Arte und dem WDR, mit Festivalteilnahmen in Tampere, Köln, Leipzig, Duisburg, Kassel und Oberhausen. Parallel dazu, immer wieder mit der Produktion von Videokunst an Theatern und Opernhäusern beauftragt. Arbeiten unter anderem für das Schauspiel Dortmund, Oberhausen und Wuppertal, Opernarbeiten in Hagen, Essen, Gelsenkirchen und Linz.
Judith Keilbach ist außerordentliche Professorin im Department Media and Culture Studies der Utrecht University (Niederlande). Sie promovierte in Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Sie ist Autorin von Geschichtsbilder und Zeitzeugen (2008), Mitautorin von Schlüsselbegriffe der Public History (2021) und Mitherausgeberin von Grundlagentexte zur Fernsehwissenschaft (2002), Die Gegenwart der Vergangenheit (2003), Fasten Your Seatbelt! (2009), Völkermord zur Prime Time (2019) und der DVD EICHMANN IM KALTEN KRIEG (2021). Ihre Forschungsinteressen umfassen Nachhaltigkeit und Medien, Medieninfrastrukturen, die Transformation des Fernsehens, Fernsehgeschichte und -theorie, das Verhältnis von Medientechnologie und Geschichtsschreibung, Medienereignisse, Archive, Tiere und Luftbilder.
Sylvie Lindeperg ist Historikerin, emeritiertes Mitglied des Institut Universitaire de France und Professorin an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Sie ist die Autorin zahlreicher Bücher, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden, darunter: »Nacht und Nebel«. Ein Film in der Geschichte (=Texte zum Dokumentarfilm 14, 2010), Les écrans de l’ombre (2014); Clio de 5 à 7 (2000); Le Moment Eichmann (2016, mit Annette Wieviorka); La voie des images (2013); À qui appartiennent les images (2021, mit Ania Szczepanska).
Ihr letztes Buch, Nuremberg, la bataille des images (2021), wurde mit dem Prix Malesherbes der Association française pour l‘histoire de la Justice, dem Preis für das beste Filmbuch des Centre National du Cinéma (CNC) und dem Prix François Billetdoux der Société civile des auteurs multimédia (Scam) ausgezeichnet. Sie ist außerdem Autorin des Films FACE AUX FANTÔMES (2009) von Jean-Louis Comolli und TRACES FILMÉES DE LA RÉSISTANCE (2015) von Ginette Lavigne.
Jyoti Mistry, geboren 1970 in Durban, Südafrika. Ihre Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen traditionellem Kino und Installation. Sie liefen unter anderem auf den Filmfestivals in Toronto, Winterthur, Rotterdam und Durban und wurden in Ausstellungen im Kunsthaus Zürich, im Museum der Moderne in Salzburg und in der Kunsthalle Wien gezeigt. Mistry absolvierte Residenzen u. a. an der Nederlandse Filmacademie in Amsterdam und am California College of the Arts in San Francisco. Sie war Mitglied der Internationalen Kurzfilmjury der 68. Berlinale. Sie ist Forschungsleiterin eines kulturübergreifenden BRICS-Forschungsprojekts (Brasilien, Russland, Indien, China, Südafrika), das bildgestalterische Praktiken untersucht. Sie hat an Universitäten in Witwatersrand (Südafrika), New York, Wien, Helsinki, Accra und und Addis Abeba unterrichtet und ist derzeit Professorin für Film an der Universität Göteborg.
Franca Pape, geboren in Zülpich, studiert nach einem Master der Kulturpoetik der Literatur und Medien in Münster an der Kunsthochschule für Medien Köln Literarisches Schreiben und Dokumentarfilm. Neben ihrem Studium arbeitet sie für das Kölner Stadtmagazin Stadtrevue, das Orangerie Theater und als freiberufliche Lektorin.
Mala Reinhardt arbeitet als Regisseurin und Produzentin von Dokumentarfilmen. Sie studierte Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF in Potsdam und zuvor Ethnologie in Köln, Neu-Delhi und Kampala. In ihrer filmischen Arbeit konzentriert sie sich vor allem auf unerzählte Geschichten aus migrantischer und feministischer Perspektive. Ihr Film DER ZWEITE ANSCHLAG (DE 2018) behandelt Rassismus und rechte Gewalt in Deutschland aus der Perspektive von Betroffenen. Derzeit arbeitet Mala an FAMILIAR PLACES, einem sehr persönlichen Dokumentarfilm über Fragen nach Identität und Zugehörigkeit in einer postmigrantischen Gesellschaft.
Kathrin Röggla, geboren 1971, ist Schriftstellerin und arbeitet als Prosa- und Theaterautorin, auch entwickelt sie Radiostücke. Eben erschien von ihr der Roman Laufendes Verfahren (S. Fischer, 2023) und das Theaterstück Das Wasser (Reclam Neue Dramatik, 2023) sowie im letzten Jahr Ausreden (droschl) und 2020 Bauernkriegspanorama. Für ihre literarischen Arbeiten erhielt sie zahlreiche Preise, so den Else Lasker-Preis (2022), den österreichischen Kunstpreis für Literatur (2020) oder zuletzt den Heinrich-Böll-Preis (2023). Sie ist seit 2015 Vizepräsidentin der Akademie der Künste in Berlin, seit diesem Jahr Rundfunkrätin des RBB und unterrichtet Literarisches Schreiben an der Kunsthochschule für Medien Köln.
Regina Schilling, geboren 1962, lebt und arbeitet in Köln und Berlin. Studium an der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Uni Köln. Danach Pressereferentin beim Verlag Kiepenheuer & Witsch. Seit 1997 freiberuflich tätig. 2000–2023 Programmarbeit beim Int. Literaturfestival lit. COLOGNE, Dokumentarfilmerin (u. a. DIESE SENDUNG IST KEIN SPIEL – DIE UNHEIMLICHE WELT DES EDUARD ZIMMERMANN, IGOR LEVIT – NO FEAR, KULENKAMPFFS SCHUHE, ausgezeichnet mit dem Grimme Preis, Deutschen Fernsehpreis, 3Sat-Dokumentarfilmpreis u. a.
Hajo Schomerus, geboren 1970 in Hannover. Kameramann für Spiel- und Dokumentarfilm und Regisseur für Dokumentarfilme; seit 2013 Professor für Kamera an der ifs / Internationale Filmschule Köln. Arbeiten als Regisseur: IM HAUS MEINES VATERS SIND VIELE WOHNUNGEN (2010, Preis der dt. Filmkritik) und KOKOLAMPY (2020). Letzte Arbeiten als Kameramann / DoP : OLAF JAGGER (2023, Spielfilm) / VATERSLAND (2021, Spielfilm) / HOLY SHIT (2023, Dokumentarfilm) / MARIO ADORF — ES HÄTTE SCHLIMMER KOMMEN KÖNNEN (2019, Dokumentarfilm) / DER AST, AUF DEM ICH SITZE (2020, Dokumentarfilm, Grimmepreis).
Angela Summereder ist Autorin und Regisseurin von Dokumentar- und Spielfilmen, war als Lehrerin, Theaterpädagogin und Kunstvermittlerin tätig und hat zwei erwachsene Söhne. Sie studierte Filmregie, Publizistik und Germanistik sowie anthroposophische Kunst und Pädagogik. Ihre Dissertation widmet sich den deutschsprachigen Filmen von Jean-Marie-Straub und Daniéle Huillet. 2016 erhielt sie den oberösterreichischen Landeskulturpreis für Film.
Elena Ubrig, geboren 1998 in Datteln, studiert Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln.
Till Vielrose, bvk, geboren 1978 in Berlin. Bildgestaltender Kameramann für szenische und dokumentare Projekte. Nach einer Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton absolvierte er 2009 sein Diplomstudium der Film- und Fernsehkamera an der HFF „Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg (heute Filmuniversität Babelsberg). Danach war er zwei Jahre Meisterschüler bei Kameramann Prof. Michael Hammon. Realisierte als DoP zahlreiche fiktionale und dokumentarische Arbeiten für Kino und Fernsehen.
Marja Suna Vormann studierte Soziologie in Hamburg und seit 2019 Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. Sie macht Dokumentarfilme und arbeitet als Kamerafrau in Film- und Theaterprojekten.
Dominik Wessely, geboren 1966 in München. Zunächst Studium der Neueren Geschichte, Kunstgeschichte und Philosophie in München, von 1991–1996 Regiestudium an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg. Seither tätig als Autor und Regisseur, überwiegend im Bereich Dokumentarfilm. Von 2008–2013 Professur für Dokumentarfilmregie an der internationalen filmschule köln GmbH (ifs). Dominik Wesselys Filme wurden weltweit auf Festivals präsentiert und vielfach preisgekrönt.
Marie Wilke arbeitet als Autorin, Regisseurin und freiberufliche Dozentin. Sie studierte Film in Bozen, Italien, und an der Universität der Künste Berlin. Neben dem Studium war sie als Editorin tätig. Seit 2000 arbeitet sie als Autorin und Regisseurin von Dokumentarfilmen und -serien. Von 2004 bis 2014 lehrte sie außerdem als künstlerische Mitarbeiterin an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF im Studiengang Regie und als selbstständige Dozierende an diversen internationalen Filmschulen. Von 2021 bis 2022 war sie künstlerische Direktorin der DFFB in Berlin.
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